Der Missbrauch von Alkohol ist gefährdet Ihre Gesundheit. Trinken Sie verantwortungsbewusst. Veuve Clicquot unterstützt den verantwortungsvollen Konsum von Weinen und Spirituosen durch Moët Hennessy, Mitglied von Spirits EUROPE, Diskutieren und Wein in Maßen.
Seit 250 Jahren verbreitet Veuve Clicquot seine Solaire-Kultur auf der ganzen Welt, inspiriert durch den tiefen Optimismus von Madame Clicquot selbst und ausgedrückt durch sein ikonisches Gelb - die Farbe der Sonne.
Heute findet die kulturelle Prägung von Veuve Clicquot in Zusammenarbeit mit der legendären Agentur Magnum Photos einen neuen Ausdruck. Gemeinsam kündigen sie Emotions of the Sun an, eine fotografische Hommage an die Sonne, die auf Tournee geht. Acht Fotografen präsentieren ihre Antworten auf die gleiche Aufgabe: eine kreative Carte blanche, um die Emotionen zu vermitteln, die die Sonne in ihnen auslöst.
Die Fotografen arbeiten gleichzeitig auf fünf Kontinenten und präsentieren ihre individuellen Interpretationen in 40 neuen Fotografien, von denen jede die Kraft der Sonne veranschaulicht.
©️ Trent Parke | Magnum Photos
Die Fotografie ist eine Zusammenarbeit zwischen einem Künstler und dem Licht - insbesondere der Sonne, dieser unerschöpflichen Quelle der Inspiration. Ein Verbündeter, dessen goldener Schein die schönste Landschaft sublimiert und die Schönheit eines gewählten Motivs hervorhebt. Die Sonne bietet den Fotografen eine Fülle von Emotionen, die sie einfangen und vermitteln können.
In acht verschiedenen Ländern zeigen die Fotografen einen oder mehrere Momente zum Thema Sonne, die ein außergewöhnliches Spektrum an Emotionen, Formen und Farben abdecken, von weiten Außenbereichen bis hin zu intimen Innenräumen.
After an exceptional reveal at Milan Design Week, the exhibition's next stop will be in New York, during June 2024.
Zur Eröffnung der Wanderausstellung Emotions of the Sun macht Veuve Clicquot während der Mailänder Designwoche, die vom 16. bis 21. April im Garden Senato Milano stattfindet, Halt in Italien.
Emotions of the Sun wird in Zusammenarbeit mit der unabhängigen Kuratorin und Fotohistorikerin Pauline Vermare präsentiert und zeigt 40 Abzüge, die von den acht Fotografen geschaffen wurden.
Ergänzt wird die Ausstellung durch ein außergewöhnliches Degustationsmenü zum Thema Sonne auf dem Teller in einem Clicquot-Café. Den ganzen Tag über werden Signature-Gerichte serviert, die mit ausgewählten Cuvées von Veuve Clicquot begleitet werden.
Das "Land der aufgehenden Sonne", wie Japan im Westen gemeinhin genannt wird, wird mit einer leuchtend roten Sonne im Zentrum seiner Flagge dargestellt.
McCurrys Serie, die sowohl den Fuji als auch die majestätische Sonne im Zyklus eines einzigen Tages zeigt, erinnert an die 36 Ansichten des Berges Fuji (1830) des einflussreichen japanischen Ukiyo-e-Künstlers Hokusai, der den Vulkan aus verschiedenen Perspektiven und bei jedem Wetter im Laufe der Jahreszeiten darstellte.
McCurrys choreografierte Bilder beinhalten eine menschliche Präsenz in jeder Landschaft, ein bescheidener Zeuge der unvergleichlichen Schönheit der Natur, der eine tiefe Harmonie symbolisiert. Die Sonne, die hell leuchtet, ist die Quelle allen Lebens.
In Salvador de Bahia, Brasilien, schuf De Middel ein phantasmagorisches Universum, das die Sonne und die emotionale Wirkung des Sonnenlichts symbolisiert.
Inmitten von Sanddünen und Wasserflächen schuf sie mit Hilfe von starker Beleuchtung, metaphorischen Formen und leuchtenden Farben ein Theater des Lebens, das Wärme und Fülle ausstrahlt.
Durch ihre skurrile, fantasievolle Linse schafft De Middel Bilder, die auf zarte und poetische Weise Gefühle von Freude, Erfüllung und Freiheit vermitteln. In der Gegenwart ihrer epischen Tableaus spürt der Betrachter ein überwältigendes Gefühl der Fülle und Zufriedenheit: eine Leichtigkeit des Seins.
Diese faszinierenden Porträts der Sonne wurden während des australischen Sommers in Parkes Heimatstadt Adelaide aufgenommen. Für diese Serie wählte Parke die Verschmelzung zweier großer Naturgewalten: den Ozean und die Sonne, die er beide als "Symbole universeller Energie" bezeichnet.
Indem er die Sonne in ihrer beeindruckendsten Form einfing, als sie am Horizont unterging, schuf Parke faszinierende monumentale Fotografien der Symbiose zwischen Mensch und Natur.
Vor den feurigen Strahlen der Sonne bilden eindrucksvolle Silhouetten markante Fotomotive. Der Ozean wird zu einer prächtigen Leinwand. In einem Geist tiefer Achtsamkeit strahlen diese Fotografien Glück, Frieden und Gelassenheit aus.
Als Alex Webb aufgefordert wurde, ein Werk über die Sonne zu schaffen, dachte er sofort an Oaxaca, Mexiko, eine Stadt, die ihm sehr am Herzen liegt. Abgesehen von seiner bemerkenswerten Schönheit, erklärt Webb, trägt dieser Ort auch ein besonderes kulturelles Erbe in sich: die Mythologie der Mixteken, eines der vielen indigenen Völker Oaxacas, in der sich vieles um ein ausgeprägtes Bewusstsein für die Sonne dreht.
Inspiriert von der Architektur und den Alltagsszenen der Stadt, schuf Webb eine Serie voller Sonnensymbole. Die Farben, das Licht und die Energie des Ortes und der Passanten erlaubten es ihm, vielschichtige Kompositionen zu schaffen, theatralische Szenen, die von Sonnenenergie, reichem und goldenem Licht und außergewöhnlichen, kräftigen Farben erfüllt sind.
Seine Fotografien fangen die Stimmung und die Atmosphäre ein, die durch die Farben selbst geschaffen werden, die jeweils ihre eigene emotionale Komponente haben: Glück, Aufregung und manchmal auch ein Geheimnis.
Nanna Heitmann entschied sich dafür, die unwirkliche Wüste der Bardenas Reales in Spanien zu fotografieren. Um die richtige Stimmung und Emotionen heraufzubeschwören, entschied sie sich, bei tiefstehender, schräg stehender Sonne zu arbeiten, wenn die Wüste einen sanften Gelbton annimmt.
Mit einem Stück orangefarbenem Stoff symbolisierte sie die warmen Sonnenstrahlen, die uns miteinander verbinden und Energie und Leben spenden. Ihre Bilder vermitteln ein Gefühl der Kontemplation und der Verbindung zu etwas, das größer ist als wir selbst. In diesen theatralischen Inszenierungen gehen der Mensch und die Sonne eine perfekte Osmose ein: In der Weite unserer Welt sind sie eins.
Diese Serie vermittelt ein Gefühl von Ruhe, Ehrfurcht und Selbstbetrachtung und lädt den Betrachter ein, in die Schönheit der Natur einzutauchen und inmitten des Chaos des Lebens Momente der Stille und Wertschätzung zu finden.
Olivia Arthurs Fotografien wurden in den letzten Tagen des Sommers im ländlichen Frankreich aufgenommen. Sie evozieren inneren Frieden, einfache Freuden und die Poesie von Kindheitserinnerungen.
Ihre Fotografien wurden von dem Sprichwort "Make Hay While the Sun Shines" (Heu machen, solange die Sonne scheint) inspiriert: die Sonne ins Haus holen und das Beste aus jeder günstigen Gelegenheit machen.
Arthur wählte Heu und Strohballen als Ausgangspunkt, um die positive Energie zu zeigen, die jeder nach einem sonnigen Sommer verspürt, einer Zeit, in der die Menschen mehr als zu jeder anderen Jahreszeit mit der Natur interagieren.
Sobekwa arbeitete in seinem Heimatland Südafrika, wo er sich zu Aufnahmen im Frühling inspirieren ließ, einer Zeit, die nach seinen eigenen Worten "wie der Sonnenaufgang ist: eine Zeit, in der alles wieder zu leben beginnt, zu blühen, eine Zeit voller Freude". Seine zarten Fotografien zeugen von der tiefen und spontanen Verbindung, die den Menschen mit der Natur verbindet.
Die Serie macht die sanfte Liebkosung der Frühlingssonne und die schiere Energie der Natur spürbar. Sobekwas warme und anmutige Bilder voller Licht und Lebendigkeit sind, wie er erklärt, "ein Spiegelbild dessen, was wir mit unserem menschlichen Auge sehen".
Mit dieser Serie lädt uns Newsha Tavakolian ein, einen sonnigen Tag in ihrer Heimat Iran zu erleben. Mit der visuellen Fabel, die auf der emotionalen Kraft der Sonne basiert, wollte sie eine Geschichte über weibliche Kraft, Hoffnung und Neuanfänge erzählen, erklärt Tavakolian.
Inspiriert wurde sie von einem Buch des iranischen Schriftstellers Shahrokh Meskoob mit dem Titel Conversation in a Garden, in dem zwei Intellektuelle über persische Gärten diskutieren und zu dem Schluss kommen, dass "der Garten in dir ist".
In diesem erleuchteten Geist lässt uns Tavakolians gefühlvolle Vision der Sonne als wohltuende und nährende Präsenz erkennen, dass ihre Wärme und ihr Licht in der Tat in jedem einzelnen von uns stecken.
